John Golding El cubismo Editorial Alianza Forma

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DATOS DEL LIBRO

  • Tapa blanda: 312 páginas
  • Editor: Alianza
  • Colección: Alianza Forma (Af)
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8420671231
  • ISBN-13: 978-8420671239

RESUMEN DEL LIBRO

El cubismo es un movimiento artístico de la vanguardia del siglo XX, que nació en Francia con Pablo Picasso y Georges Braque en 1907 y que perdura hasta los fines del siglo. Se desarrolló en lo que se llama “La Belle Époque”, un periodo histórico de progreso a todo nivel en Europa, que se extiende desde los finales del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial. Marca el principio de la modernidad en el arte, revolucionando también música y escultura, creando una ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las formas de observar la naturaleza.
El cubismo apareció en 1907, a raíz de una exposición retrospectiva del arte de Cézanne en Paris, justo después de su muerte en 1906. Él trabajó mucho en la observación de la naturaleza que le llevo a la idea de la visión binocularia del mundo, o sea de dos percepciones simultaneas ligeramente diferentes, que corresponden al ojo derecho y al ojo izquierdo. Esta separación impide la percepción de la perspectiva y cambia la del espacio que conocemos. Además ese evento presentó otro un punto de vista que influencio mucho a la vanguardia parisina: la simplificación de las formas naturales en sus formas geométricas simples. Esa teoría fue desarrollada por Cézanne en una carta al pintor Emile Bernard en 1904, en la que escribió: «Tratar la Naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono, todo ello en perspectiva; es decir, que cada lado de un objeto o de un plano se dirige hacia un punto central». Los cubistas que deseaban una relación más profunda e intelectual con lo que pintaban para alcanzar una realidad superior, encontraron ahí una solución. Y al ver después las obras construidas a base de formas geométricas, el crítico L. Vauxcelles afirmó que los pintores “desprecian la forma y lo reducen todo, paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos”. De ahí viene el término “cubismo”.
Además de la influencia de Cézanne, diferentes elementos históricos, que reflejaban el cambio de las mentalidades, favorecieron la aparición del cubismo. Primero el desarrollo de la fotografía, que representa la realidad de manera exacta, arrastró el arte a buscar una nueva manera de ver el mundo con más reflexión y no tener como objetivo sólo representarlo. El desarrollo del psicoanálisis fue otro factor en la medida en que revela que cada humano tiene pensamientos conscientes e inconscientes cuando actúa, y el arte puede ser una manera de representarlos. Y finalmente, la teoría de la relatividad de Einstein (1905) fue otra influencia, revelando una nueva percepción del mundo, diferente de la habitual geometría euclidiana. Se puede añadir a la lista el coche, la luz eléctrica, la radio y otras nuevas tecnologías que modificaban la percepción del mundo y las relaciones a lo real.
Entonces, si el cubismo tiene como objetivo dar una nueva visión del mundo, y alcanzar una realidad superior, podemos preguntarnos de qué manera este movimiento puede acabar por ser percibido como un movimiento abstracto.
El cubismo analítico representa en efecto un paso hacia lo abstracto por el abandono de las reglas del Renacimiento y la fragmentación de la figura representada que casi no se podía reconocer. Pero esa abstracción siempre fue reflexionada y construida, justamente con el fin de dar una visión única de la realidad. Con la fase sintáctica, los cubistas encontraron una solución a este problema, trabajando gracias a la sintetización del objeto, a su concepto, entre realidad y abstracción.

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